EXAMEN TEÓRICO: ¿UNA ODISEA ?

Nerviosos o no, hubo que llegar a clase y comenzar el examen. 
Sacando todo nuestro material de ayuda, empezamos. 

Aparentemente, el examen no resultó muy difícil. Había que comparar todas las actividades que habíamos realizado con lo expuesto en la Guía Docente y sacar nuestras conclusiones sobre ello. 
Hubo que hablar de nuestro blog...

De las visitas a los museos....  

Visita a nuestra primera exposición.

De los trabajos en grupo... 

 Trabajo sobre los cuentos infantiles y el dinero. 

Sobre nuestros trabajos individuales...

 Midiéndonos para hacer el trabajo de El Hombre de Vitruvio.

Sobre el libro de lectura que hicimos...


 Imagen incluida en el libro que leí.

Y por último evaluar el trabajo de los compañeros y el nuestro en general. 

Esperemos haber sacado buena nota. 

DÍA 21: PREPARÁNDONOS PARA EL SEGUNDO EXAMEN

Esta clase fue amena: la profesora nos habló de lo que debíamos traer para el examen del jueves. Unos ya estábamos nerviosos pensado en lo que se iba a acontecer. 

Después nos puso un documental sobre ARTE MODERNO: Constaba de tres partes y en él se habló de numerosos asuntos relacionados. 
Puso como ejemplo el arte nazi. Los nazis desarrollaron sus propio arte, magnificando "su poder". 


Se mencionó por supuesto la importancia del Guernica. 



Se mostraron más tarde obras de Paul Klee, un artista alemán del siglo XIX.
                               

Más adelante se mostró la influencia
 del artista Mondrian: 
                                                                     

Y de Le Corbousier: 



El documental dejaba caro que, sobre todo en el iglo XIX el artista se veía a sí mismo como "algo en contra de la sociedad", ya que no estaba de acuerdo con ella, y decidía crear obras completamente diferentes a las que estaban de moda en ese momento. 

Se mostró también obras de Andy Warhol, y se hizo especial enfoque en una obra sobre Elvis Presley, en la que no se sabe bien si es una foto o una pintura: 

                             

Por último, se trató el arte propagandístico que durante muchos años estuvo presente en China: 

    Para finalizar la clase, pudimos conversar un poco más con la profesora y nos explicó que nos traería a un artista importante en el próximo semestre. 

DÍA 20. LUCES Y SOMBRAS

La clase de hoy era toda teórica:

Primero aprenderíamos sobre LA ILUMINACIÓN: 

Hay dos tipos de iluminación

- La iluminación natural: Aquí destaca Eugenio Recuenco. Es un fotógrafo español de moda que juega mucho con el uso de las luces provenientes del exterior. 

  Sus fotografías tienen siempre una parte "perversa". Usa una claraboya desde la que ilumina cuartos. Hace habitaciones con tela negra en mitad del campo. Deja una parte con una tela negra translúcida para que entre luz según él busca. 

           

Un ejemplo muy curioso de como la naturaleza emplea el uso de la luz es esta sepia, que emite luz desde su interior para ocultarse de los depredadores. 

- La iluminación artificial: Puede ser continua o discontinua (con flash). 

Un representante es Rafael Lozano-Hemmer. Coloca una tela que es iluminada por focos enormes. Las personas caminan entre estos dos objetos y crean sombras en la tela. 

                                       

Fabrizio Corneli: Realiza recortes de papel blanco que al darle luz crea sombras en una superficie lisa. Es capaz de hacer esculturas greco-romanas, cristos y hacer figuras en muros gigantes. 

                                                       

Otro ejemplo es Dan Flavin, que jugaba con luces artificiales de neón.

                          

O Román Vitali: 

Para finalizar la clase, la profesora nos explicó qué actividad íbamos a realizar en la próxima clase y cómo nos íbamos a organizar por grupos para realizarla. 

DÍA 19: LUCES Y OSCURIDAD

La clase de hoy era práctica y diferente. 

Todos acudimos vestidos de negro a clase. Lo primero que hicimos al llegar fue ayudar a la profesora a crear una "habitación oscura" para realizar correctamente la actividad: Cerramos todas la puertas de la clase y colocamos cartones oscuros en las pequeñas ventanas ue tenían para que no entrara nada de luz. 

Ya completamente a oscuras, la profesora comenzó con la explicación. Se colocaron numerosas cámaras alrededor de ella y se hicieron varios ejemplos jugando con los obturadores lentos (B o T) y diferentes tipos de luces: linternas, focos pequeños, luces de navidad...
Estos son algunos ejemplos que hicimos con ella: 











Después de ésto, nos separamos en grupos de entre 10 y 15 personas y realizamos nuestros propios experimentos. 





Nuestro grupo preparando la actividad.


Algunos ejemplos de nuestro trabajo: 


 
Fotograma realizado por Merche. Para ello utilizó un listón con cuatro pequeñas luces unidas. 

 
Esta foto la realizó Gabriel con su guitarra. Con la ayuda de otra compañera, se rodeó con una luz el contorno de la guitarra varias veces para llegar a este resultado. 

                            Foto grupal con la profesora al finalizar la clase.

EXPOSICIÓN NO OBLIGATORIA: "LANZADERA" DE JORGE ISLA

Olvidándonos del frío y poniendo buena cara, decidimos ir en grupo a ver la exposición Lanzadera, el el Ayuntamiento de Madrid. 

La exposición tenía una presentación muy llamativa y llena de colores, que destacaba del resto del edificio, de colores fríos y apagados. 

Las paredes eran lisas, y estaban llenas de líneas de diferentes colores.

 

Encima de ellas estaban los cuadros, también repletos de manchas de colores y líneas más pequeñas que los diferenciaban del fondo.

 En el suelo también se podía observar unas barras fluorescentes que llamaban la atención de forma estratégica, ya que en esa zona había sido poco iluminada a propósito.

En otra pared, podían contemplarse imágenes reproducidas en pantallas de televisión. 

Jorge Isla destaca en la fotografía actual de España. Jorge va en busca de sus propio lenguaje. Su obra todavía es poco conocida en el país. 

Aprovechamos para hacernos fotos en grupo de manera original. 

A pesar de que la exposición era muy pequeña, fue interesante conocer la obra de este fotógrafo, ya que yo no le conocía. La obra en general me pareció original, sobre todo porque parte del trabajo también eran las paredes en las que estaban expuestas otras obras más pequeñas, y eso no suele ser tan usual. 

DÍA 18: TAMAÑOS, FORMATOS, MARCOS... Y UN DOSSIER

La clase de hoy empezaba con el libro recomendado: " Zen en el arte del tiro con arco" de Eugen Herrigel. 
Después la profesora mencionó unos textos pertenecientes a Agnes Martín y a Henri Matisse.
La parte teórica empieza con:

- EL TAMAÑO: Son las dimensiones físicas de una obra artística. Las decisiones del tamaño se hacen en base de la impresión que queremos causar en el espectador. El tamaño tiene su impacto psicológico: 
      Las obras pequeñas tienden a tener un aspecto amable.
                      
      Las obras grandes tienden a impresionar. 
                                                             

         Las obras gigantes crean un impacto en el espectador. 
               

- EL FORMATO: Es la forma y la orientación de un soporte visual. Hay diferentes formatos: formato oval, circular, irregular, formato retrato, formato paisaje... 
Formato circular          

                                                Formato paisaje

 Formato irregular 

- EL MARCO: Es el borde que cierra la obra. 

 Cuadro con marco.

En escultura, el marco es la peana. 

                                                        Escultura con peana. 


Después de la clase teórica, la profesora nos introdujo por primera vez el concepto de "Dossier".

El Dossier es un documento que reúne toda la trayectoria de un artista o un trabajo individual.  También puede ser la presentación de un artista sobre sí mismo. 

Un Dossier de un artista tiene que ser coherente con respecto a lo que representa. 

El Dossier debe ser guardado siempre en varios formatos, como el PDF, en Docs, en TIC... 

Nunca se deben poner fotos de mala calidad o que hagan que la obra parezca peor de lo que es. 

Todo influye: la encuadernación, los márgenes, el papel utilizado...

LIBRO: "COLORIDOS ESENCIALES" DE TOMÁS GARCÍA ASENSIO

PREGUNTA 1: DATOS BÁSICOS DEL AUTOR:

Tomás García Asensio nació en Huelva en 1940. En Madrid aprendió a pintar y dibujar con Manuel Gutiérrez Navas y Waldo Aguiar. Más tarde cursó Bellas Artes. Allí, su profesor Enrique Lafuente Ferrari influyó mucho en él.

Ha enseñado en institutos y en la Facultad de Bellas Artes.

También ha publicado más de mil dibujos en revistas de humor y en otras de información más general. 

 Comenzó su carrera como pintor en los años 60, huyendo siempre de que tengan alguna clase de representación o simbología sus cuadros geométricos. No realiza obras abstractas ni figurativas. 

Ha realizado diecinueve exposiciones individuales y ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas, de las que son destacables las celebradas en Madrid en los años 1.987 y 1.988: “Constructivistas españoles” en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, y “Arte Geométrico en España” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.

PREGUNTA 2: MOTIVO POR EL QUE HAS SELECCIONADO ESTE LIBRO:

He escogido este libro porque he visto que tiene una relación con el libro de color que estamos realizando. Nuestro libro de color utiliza un esquema sobre el color realizado por este autor:

De esta manera, me ha parecido interesante ampliar mi conocimiento sobre este campo. 

PREGUNTA 3: RESUMEN DEL LIBRO:

Se trata de un estudio sobre las imágenes cromáticas y su relación con la geometría. 

También se estudia el significado de lo cromático, de las armonías cromáticas, de cómo nuestra visión percibe los colores, etc. 

PREGUNTA 4: CAPÍTULOS EN LOS QUE ESTÁ ORGANIZADO EL LIBRO:

El libro está organizado en 22 pequeños capítulos, algunos de no más de una página, acompañados además de dibujos y gráficos explicativos que apoyan la información dada. 

Éstos son sus títulos: 

1- El nicho epistemológico de este estudio

2- Los "sabores" de los coloridos

3- Color y forma

4- Signos cromáticos

5- Las oraciones cromáticas son los coloridos

6- Combinatoria cromática

7- ¿Cuántos colores hay?

8- Signos de signos

9- ¿Cuántos coloridos hay?

10- Las filas y las "columnas inclinadas" del triángulo de Pascal

11- Coloridos sin colores

12- Coloridos de un solo color

12- Coloridos de dos colores

13- Coloridos de tres o más colores

14- Las armonía cromáticas

15- No hay lugar para el maniqueísmo

16- Códigos y hermeneútica

17- Atlas cromático

18- Los significados de los colores

19- Los significados de los coloridos

20- La taxonomía basada en lo análogo y en lo contrapuesto

21- Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas

22- Coloridos simples y compuestos

23- (Referencias bibliográficas)

PREGUNTA 5: INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL LIBRO:

Personalmente, me ha parecido un libro muy interesante. Es muy ameno, y se hace cercano al usar un lenguaje bastante coloquial. Me parece que es un libro que puede ser leído y entendido por personas que saben de arte como por las que no saben, y eso es un punto a su favor. Contiene explicaciones e información muy valiosa, que pueden ser utilizadas en la vida real a la hora de realizar trabajos de arte y composición. 

PREGUNTA 6: POSTULADOS QUE DEFIENDE:

- Importancia del color y sus interpretaciones.
- Tipos de coloridos.
- Tipos de armonías cromáticas.
- Significado de los colores.

PREGUNTA 7: PUNTOS FUERTES DEL LIBRO:

Este libro a mi parecer es capaz de hacer que lo que aparentemente no parece muy atractivo para el conocimiento lo sea. Es ameno en las explicaciones, con un vocabulario fácil de entender, y es curioso como utiliza datos de otras épocas y tratados antiguos para remarcar la importancia de lo que está contando.  También pone numerosos ejemplos sencillos para que se comprendan mejor sus explicaciones. 

PREGUNTA 8: DEBILIDADES:

Quizás, al tratarse de un libro relacionado con el arte y los colores, pienso que está un poco escaso de imágenes e ilustraciones (sí tiene alguna imagen, pero lo encuentro pobre). Si tuviera más contenido visual, mejoraría todavía más las explicaciones y la comprensión. 

Otro punto flojo que le puedo dar es que en alguna ocasión complica demasiado la explicación, haciendo que te pierdas un poco, como por ejemplo la explicación del Triángulo de Pascal o la explicación extensa de las bicromías, tricromías... 

PREGUNTA 9: COMENTARIOS DEL LIBRO EN INTERNET:

En la página web www. javierbmartin.com puede leerse una autocrítica realizada por el mismísimo García Asensio sobre su obra: Primero hace una idea de lo que es el libro y luego da una explicación sobre cuál es su propósito. 

En la página web www. enriquecastanos.com también podemos leer otro comentario y estudio exhaustivo del libro.

A parte de ésto, se puede añadir los comentarios de los blogs (blogspot) de alumnos de otros años en la asignatura de Análisis. 

PREGUNTA 10: QUÉ ME HA APORTADO EL LIBRO:

El libro me ha aportado numerosas cosas: en primer lugar he aprendido el buen significado de algunas acepciones. Por ejemplo, he aprendido que no tiene nada que ver el color con el colorido, que son cosas completamente diferentes, e incluso que existen coloridos sin colores. También me ha enseñado a darle la importancia a los colores, viéndolos desde otra perspectiva. En un futuro podrá ayudarme también a la hora de hacer composiciones, ya que la teoría de este libro se puede aplicar a la práctica. 

EXAMEN DÍA 2 (GRUPAL): "jUEGOS" EN GRUPO

El segundo día de clase también fue práctico. En la primera hora debíamos evaluar (primero individualmente, y después en grupos de cinco personas) los trabajos del primer día de examen de los demás compañeros. Se valoraba la limpieza, la exactitud del color, si los complementarios estaban bien realizados, etc. 

Después de ésto, llegó otro ejercicio práctico, en el que debíamos hacer un juego basándonos en los trabajos de color y hacer texturas variadas. 

El resultado de mi grupo fue un juego de mesa. Se llama "Ocario" y está basado en el tradicional juego de la oca. Diseñamos las reglas, las piezas del tablero e incluso las fichas con las que se juega. 

El tablero en desarrollo.

El diseño de las fichas del juego.